Arco 09

Obras de Equipo 57 en Arco’09

La 28ª edición de Arco (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid) ha llegado a su fin. Desde el miércoles 11 de febrero hasta el domingo 15 de febrero de 2009, 238 galerías y más de 3.500 artistas han participado en la más internacional de nuestras muestras de arte. Unos 20 galeristas han abandonado la Feria por motivos no aclarados. A su vez, una muestra paralela se consolida en Madrid. 

El galerista Rafael Ortiz coloca junto a la obra de Manolo Bautista la etiqueta que la acredita como seleccionada para los Premios Brugal

 

Bancos y fundaciones, Diputaciones o Consejerías varias han animado un mercado alicaído. A pesar de todo, las cifras oficiales hablan de un descenso del 5% de las ventas. Entre las obras más conocidas, el más caro, Study from the Human Body de Francis Bacon, por 15.700.000 euros. Entre los españoles, un Saura a 900.000 €. Entre las galerías cordobesas presentes, sólo una, la de Rafael Ortiz, al que vemos en la foto, que presentó obras del Equipo 57, Dorothea Von Elbe y el lucentino Manolo Bautista. El Equipo 57 es el mejor representado: una escultura sin título de 1961-62 en latón, un relieve en escayola de la misma fecha y un óleo sobre lienzo, también sín título de 1959. De Dorothea Von Elbe, se exhibía una escultura en bronce, Escaramujo (2009), que luce un flamante punto rojo, y un óleo sobre madera, también de 2009. De Manolo Bautista, Mahi-Mahi, una fotografía digital que presenta a un inmenso pez convertido en estrella de rock. La pieza ha sido seleccionada para el Premio Brugal de Artistas Emergentes.
 

Escaramujo, escultura en bronce de Dorothea Von Elbe

VER: Ars Operandi

Entropa, de David Cerny

Bruselas, edificio Justus Lipsius, sede del Consejo de la UE

En el edificio del Consejo de la UE, el que alberga las reuniones de ministros de los Veintisiete, conocido como  Justus Lipsius,  España aparece cubierta de cemento en una instalación artística gigante que se exhibe a partir de enero de 2009. Bulgaria está representada como un inodoro, Francia está cubierta por una enorme pancarta con la expresión Grève! (huelga) y Reino Unido ha desparecido del mapa europeo. La instalación, llamada Entropa, era el supuesto trabajo de 27 artistas, uno por cada Estado miembro, pero unos días antes de su presentación la presidencia checa tuvo que rectificar, pues en realidad el autor de todo el enredo había sido sólo uno, David Cerny.

Una hormigonera

La silueta de España aparece completamente recubierta por cemento y en la parte superior se ve una enorme hormigonera roja y blanca, en una alusión nada velada a los excesos urbanísticos. La obra se achacaba a un inexistente Ricardo Romeo. El Groupe de Recherche d’Art Audiovisuel era el supuesto responsable de la representación francesa. De Italia se aludía a un tal Francesco Zampedroni, igualmente falso. Todo era una farsa de David Cerny, al fin descubierto por su zafiedad. Los tópicos no se detenían en España, Francia o Italia; Suecia adoptaba la forma de un enorme paquete similar a los que envuelven los muebles de Ikea, y en la parte correspondiente a Reino Unido no hay nada, en alusión a su tradicional euroescepticismo. Países Bajos estaba sumergido bajo el mar y sólo sobresalen minaretes de mezquitas, mientras que sobre Luxemburgo había un cartel que rezaba “Se vende”. Bulgaria estaba retratada como un váter turco y Rumanía aparecía como un parque temático del conde Drácula.

La obra, oficiosamente coordinada por el artista checo David Cerny y que había costado 50.000 euros en concepto de alquiler, se ha declarado todo un fraude y la presidencia checa duda sobre su futuro.

 

Barceló

 

Miquel Barceló no ha pasado este año 2008 desapercibido. La polémica originada por el coste de su obra en la sede de la ONU en Ginebra ha llevado a muchos a conocer su obra.  Antonio Muñoz Molina, viejo amante del arte, ha expuesto su opinión a las claras. Pero la obra de Barceló merece un trato especial.

Detalle de la cúpula de la ONU en Ginebra

Paul Lisak

 

Judas, de Paul Lisak (2008)

Jesus and Judas, de Paul Lisak

Judas and Jesus, de Paul Lisak

Judas before the end, de Paul Lisak

Judas dreams of Gospel, de Paul Lisak

Nacido en Bayona, en 1967, Paul Lisak es hijo de madre francesa y padre ruso. A los dos años su familia se trasladó al Reino Unido, lugar donde creció y vive en la actualidad. Después de estudiar el Bachillerato en el Lycée Français de Londres, estudió en la Escuela de Arte Saint Martin londinense.

Parte central del tríptico Les Injustices de la loi

Pintor y músico reconocido, Lisak mira al Renacimiento y aspira a una pintura que repete los cánones clásicos: figuración y perspectiva. Sus temas se inspiran en la mitología, la música o la teología. Sus mayores influencias vienen de grandes maestros como Rembrandt, Miguel Ángel, Caravaggio o Rubens, pero sin renunciar a la vanguardia del siglo XX: Picasso, Matisse, Bacon o Rothko.

ISLAM 2002 II

Lisak cuestiona conceptos muy actuales como la religión, las actitudes del individuo, las contradicciones entre la ciencia y la teología o las guerras y conflictos de todo tipo. Sus pinturas son inquietantes, clásicas, con reminiscencias renacentistas y temas futuristas.

Judas´s kiss

Suscitan misterio y una brillante composición que recuerdan a maestros del siglo XVI y XVII. Todo ello consigue aunar una extraña combinación entre belleza e irrealidad, entre pasado y presente, entre prosaísmo y horror.

Parte central del tríptico The Millenium: The song of the sybil

  

Página oficial: Paul Lisak
Grupo musical formado por Lisak: After The Ice

Mario Irarrázabal

La obra del chileno Mario Irarrázabal, construida en ferrocemento sobre una duna en Punta del Este (Uruguay), sorprende al turista.

Ruven Afanador

Cartel anunciador de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla (Sept. 2008)

Ruven Afanador es el fotográfo colombiano con más éxito y reconocimiento internacional. Nacido en Bogotá, Colombia, Ruven tiene su estudio en la ciudad de Nueva York donde trabaja como fotógrafo de moda.

Autorretrato de Ruven Afanador

Ha realizado trabajos para las revistas Vanity Fair, Vogue, Elle y Marie Claire, entre otras. Además ha publicado varios libros de fotografía como Torero y Sombra. La fotografía de Ruven Afanador es misteriosa y muy conceptual. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerias de Nueva York y Colombia como FotoMuseo y Throckmolton Fine Art Inc.

Vanessa Beecroft

Show, 1998 © Vanessa Beecroft
Performance "VB35" at Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Wardrobe: Gucci
Photo: Mario Sorrenti
Courtesy Deitch, New York
Polla sisters, 2001 © Vanessa Beecroft
Performance "Special Project". Centre d´Art Contemporain, Génèva
Wardrobe: Alessandro Dell'Acqua
Photo: Dusan Reljin
Courtesy Deitch, New York

Vanessa Beecroft realizó su primera exposición en Milán, allá por 1993. Nacida en Génova (Italia), en 1963, ha revolucionado el mundo del arte y del diseño. 

Vanessa Beecroft “pinta” retratos individuales y de grupo en tres dimensiones con chicas y mujeres. Ocupan una determinada sala durante un determinado tiempo, la artista las viste, normalmente con poca ropa, a menudo llevan peluca y nunca tienen contacto con los espectadores. El resultado de esto es una atmósfera fría, extraña e inquietante que hace que el espectador se sienta fuera de lugar, como las propias modelos que parecen simplemente estar esperando algo.

“Me interesa la interrelación entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen  como obras de arte o imágenes”

Banksy, rey del ´graffiti´

Banksy, el amo del graffiti del siglo XXI, ha reaparecido en Nueva Orleans. Él, que ha dejado su huella en las paredes de todo el mundo y que incluso ha colgado cuadros falsos en el Louvre y el Metropolitan, no se ha olvidado de la ciudad del Katrina, inundada por las aguas del lago Pontchartrain el 29 de agosto de 2005. Al menos seis graffitis que han querido poner los puntos sobre las íes de aquella tragedia. Banksy mezcla poesía y comentario social. Este artista sui generi  ha dibujado a dos soldados saqueando una casa. En otra, un niño juega con una nevera que ondea en el aire como si fuera una cometa. Y en otra más, una niña se moja bajo un paraguas, estira la mano y comprueba que afuera no llueve. Banksy, además, ha aprovechado, como ha hecho en otras ocasiones, para defender el arte del graffiti a través de su propia obra. Su dibujos, que ayer podían verse en la www.banksy.co.uk son una clara referencia a Fred Radtke, Gray Ghost (el fantasma gris). Radke es el responsable de la Operation Antigraffiti. Y es que Radke se dedicó la pasada primavera a pintar de gris todos los graffitis de la ciudad. Banksy ha optado por imaginarlo vestido de pintor de brocha gorda y armado de un rodillo borrando una enorme margarita amarilla.

Ver http://www.banksy.co.uk/outdoors/horizontal_1.htm

 

 

Arquitectura contemporánea

Los arquitectos Justo Fernández de Isasi y Alfonso Casares han diseñado el Hotel AC Córdoba Palacio para la empresa constructora PRASA (Córdoba, mayo de 2008).

VER: Santiago Navajas

Tate Modern va de grafiti

A Sergio Hidalgo (Badalona, 1975) le cuesta asimilar su último encargo. La Tate Modern de Londres llamó a este artista autodidacta para ofrecerle el trabajo “más importante” de su vida: cubrir el museo, que domina el horizonte del río Támesis con su gran chimenea de ladrillo, icono contemporáneo de la parte baja de la ciudad, con un grafiti de 35 metros que dará la bienvenida, a partir del 23 de mayo, a los visitantes de la exposición Street Art at Tate Modern. “Todavía no he visto el edificio, no conozco el lugar ni las dimensiones exactas, me ha pillado completamente por sorpresa”, ha reconocido desde su “exilio temporal” en Madrid: “Pensaba que iba a colaborar en alguna actividad menor relacionada con la exposición, pero esto no me lo esperaba”.

La historia de Sixe 

Sixe, alter ego artístico de Hidalgo, es la historia del grafiti. Salido de las calles, oculto en callejones, desde su taller de Barcelona, donde vive y trabaja, ha pasado del taqueo (plasmar una firma en un muro) a las puertas de los centros de arte y, años más tarde (“empecé a los 13″), hasta sus paredes y su interior: expone en Copenhague y en la galería barcelonesa N2. “Nunca he tenido más formación que la que me he brindado yo sólo” matiza, “no he ido a la universidad ni he estudiado nada concreto, empecé pintando paredes y mira donde estoy, ganándome la vida”. Sus obras efímeras están cargadas de animales, casualidades y psicodelia.